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MAMBo: siempre en la lucha

Fiesta, serigrafía de Alexander Calder. Foto: Jorge Bela
El Museo de Arte de Bogotá –MAMBo - está de cumpleaños: nada menos que 50. Para celebrarlo, ha montado una gran exposición en la que se muestran la mayor cantidad de obras de su colección posible. El espacio es limitado y en algunos casos se colocan obras en tres pisos, como en los antiguos palacios, lo que ha permitido ubicar piezas nunca antes expuestas. Vale la pena acercarse y ver los cuadros, grabados, esculturas y fotografías de esta gran exposición.

Sin embargo, cuando uno pasea por el tranquilo edificio diseñado por Salmona, y que integra a los Cerros orientales como una obra maestra más, no puede si quiera imaginarse la historia accidentada del museo. La realidad supera cualquier ficción. Se fundó el 31 de octubre de 1.963, momento en que la  historiadora y crítica de arte Marta Traba asumió su dirección. Sus primeras sedes fueron un local en la 7ª con  23 y la biblioteca Luis Angel Arango. Allí exhibieron sus obras artistas, por entonces desconocidos, de la talla de Botero, Grau o Wiedemann. En 1.965 se trasladó a la Universidad Nacional, y entre los artistas que se expusieron allí sus obras se encuentran Negret y Ana Mercedes Hoyos.

Corona para un princesa chibcha, de María Fernanda Cardozo. Foto: Jorge Bela
En 1.967 las cosas empezaron a agitarse.  Marta Traba, de nacionalidad argentina, fue expulsada de Colombia tras criticar la presencia de militares en la Universidad, y aunque logró permanecer en el país, tuvo que abandonar la dirección del MAMBo durante dos años, y tras un breve retorno en 1.969, de forma definitiva. Gloria Zea, cuya biografía también podría servir para un excelente guión cinematográfico, asumió el cargo. Según cuenta en una reciente entrevista en El Tiempo, “Marta me entregó una cajita de cartón donde estaban los documentos legales, los catálogos de las exposiciones y una lista de 80 cuadros, que eran la colección permanente del Museo.”

Negret, con varias obras al fondo. Foto: Jorge Bela
Su comienzo no fue fácil: al poco tiempo hubo unos disturbios en la Universidad Nacional en los que se apedrearon los vidrios del museo. Gloria, con la ayuda de su marido y un hijo, sacaron los cuadros, esculturas y papeles por las ventanas y se los llevaron en taxis. En ese momento empezó la búsqueda de una nueva sede, que finalmente fueron unas dependencias de la sede de Bavaria en la 26, entonces recién construida. En el 71 tuvieron que trasladarse de nuevo, esta vez al Planetario,  y en el 79 pudieron instalarse en su sede definitiva: un edificio cuyo diseño donó Salmona, y que fue ampliado en 1.985.

El gran ventanal convierte a los Cerros Orientales en otra obra maestra. Foto: Jorge Bela
Los años transcurridos desde la construcción han sido todo menos tranquilos. Para empezar, los terrenos cedidos por el Ministerio de Obras Públicas, al otro lado del Parque de la Independencia, eran demasiado pequeños, y Gloria decidió invadir terrenos colindantes (audacia solo concebible en Colombia), aunque fueron legalizados posteriormente. En los años siguientes se produjeron sonados escándalos mediáticos, propios del caldeado ambiente emocional que rodea al arte contemporáneo. Uno de ellos fue desencadenado en 1.985 por una carta firmada por varios artistas en la que se quejaban de que el MAMBo era más un depósito de arte nunca exhibido que un verdadero museo.  En 2.003 una exposición de barbies, titulada Moda Latinoamericana, levantó una monumental polvareda en los círculos artísticos de Bogotá. Finalmente, el Museo, que sigue siendo una entidad privada sin ánimo de lucro, recibe ayudas periódicas del Estado, lo que de cuando en cuando suscita controversias, algo que por otro lado resulta inevitable en Colombia siempre que median fondos públicos.

Gloria, que ha tenido tres esposos y los tres de armas tomar,  no se amedrenta. Dice no temerle a la polémica, y está decidida a llevar a cabo una ampliación sustancial del edificio (los planos los dejó Salmona listos) para poder simultanear la exhibición de la colección con las exposiciones temporales. En la actualidad la colección tiene 25.000 piezas, la mayoría donadas a lo largo de los años por artistas y mecenas.

Grandes placas de hormigón sobre la 26. Foto: Jorge Bela
El museo se encuentra entre dos grandes parkings al aire libre, que le confieren un aspecto desangelado. Recientemente, las obras de la calle 26 se han convertido en un nuevo caballo de batalla. Unas enormes placas de hormigón cubren la deprimida calle, pero aíslan al Museo del Parque de la Independencia, algo que hubiera disgustado a Salmona. Las obras están paradas desde el 2.011, pues los vecinos de la zona interpusieron una demanda solicitando la demolición de las placas. Es difícil saber como quedará todo una vez terminadas las obras (el proyecto es del prestigioso arquitecto paisa Gian Carlo Mazzanti), pero lo que se ve ahora es un muro infranqueable que separa al MAMBo de la vegetación. La batalla judicial sigue su cauce, y sus resultados son completamente imprevisibles.

Una muralla aparentemente infranqueable. Foto: Jorge Bela
Entre tanto, vale la pena acercarse al MAMBo, disfrutar de sus obras de arte, de su atmósfera única, de su restaurante, y de sus vistas a los cerros. La lucha sigue, pero dentro del edificio solo se respira paz.



Retrato Femenino

Retrato Femenino de Epifanio Garay
La semana pasada estuve en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, que está celebrando su 50 cumpleaños con una gran exposición en la que se pueden ver obras de su colección antes nunca expuestas (mañana escribiré sobre su historia, y sobre la constante lucha que la supervivencia del museo ha exigido desde su creación). Una de las salas está dedicada a los pintores del siglo XIX, tiempos en los que el academicismo era el estilo dominante en Colombia, en parte debido a la influencia de la recién inaugurada Escuela Nacional de Bellas Artes. Por aquel entonces Epifanio Garay (1849-1903) era considerado el mejor retratista del país, y tanto las damas como los próceres de la joven república se peleaban por ser retratados por él.

Sin embargo, no parece que el retrato que se puede ver en el MAMBo, y que simplemente se titula “Retrato Femenino,” despertara el entusiasmo de quién lo encargó. Se trata de una mujer de rasgos físicos sorprendentes, y al verlo me acordé de inmediato de los retratos que Goya hizo de la familia de Carlos IV un siglo antes. La familia real aparece tan desfavorecida, que aún hoy asombra que el monarca no solo no ordenara la inmediata ejecución del pintor, sino que al parecer quedó satisfecho y le siguió encargando nuevos cuadros.

Boceto de la Infanta María Josefa, hecho por Goya para el Retrato de la Familia de Carlos IV
El hecho de que la dama del retrato de Garay haya quedado sin identificar nos hace pensar que no quedó contenta con el mismo. Por la riqueza del vestuario sabemos que era una dama acomodada, y el pelo ya blanco acentúa su edad. Sus ojos azules proyectan al tiempo tristeza y restos de alegría truncada. El gesto en sus labios es sin embargo firme, aunque pareciera que intentan apuntar una casi imperceptible sonrisa. Ninguna mujer colombiana aceptaría ser retratada hoy en día con nada que se pudiera asemejar al bigote que dibujó Garay.

El cuadro fue pintado en 1.895, un año después de su regreso a Bogotá tras una prolongada estancia en Cartagena. Y es que Garay tuvo una biografía fascinante, que incluyó giras con compañías de zarzuela (además de pintor era un formidable bajo de ópera), estudios de canto en Nueva York y de pintura en París, un intento de ganarse la vida con la agricultura, e incluso sonadas disputas con pintores liberales (él era regeneracionista).  En 1.899, a penas cuatro años mas tarde, pintó La Mujer del Levita, cuyo desnudo femenino causó un gran escándalo entre la buena sociedad del momento (hoy se puede contemplar en el Museo Nacional).

La Mujer del Levita, de Epifanio Garay
Son muchas las razones para visitar el MAMBo en este redondo aniversario, pero si se acercan hasta allí buscando otras obras, no se olviden de detenerse ante el Retrato Femenino de Garay, y de reflexionar, al menos por un momento, sobre el significado de esta enigmática Mona Lisa de la sabana, sobre lo que, con la perspectiva de un siglo largo, nos une y nos separa de ella.


Masonic House of the Temple: a Wonder Hidden in Plain Sight

Masonic House of the Temple. Photo: Jorge Bela There is plenty of invocation to classical architecture in Washington. Even modern buil...